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miércoles, 28 de febrero de 2024

180. Dick Ket (Holanda, 1902-1940).


Dick Ket fue un pintor holandés nacido el 9 de octubre de 1902 en Den Helder, Países Bajos, y falleció el 6 de julio de 1940 en Amsterdam.  Se le conoce por su estilo realista y por su habilidad para representar naturalezas muertas con una sensibilidad especial. 
La vida de Ket estuvo muy marcada por haber nacido con una enfermedad cardiaca congénita que restringió mucho sus posibilidades de acción y le obligo a vivir casi de una forma recluida en casa de sus padres.  Se formó artísticamente en la Royal Academy of Art de La Haya, donde estudió desde 1918 hasta 1922. Durante su carrera, desarrolló un estilo distintivo que combinaba elementos del surrealismo con un enfoque detallado y meticuloso de la representación de objetos inanimados.
A pesar de su corta vida y carrera, Ket dejó una significativa huella en la historia del arte holandés. Sus obras reflejan una profunda exploración de la luz, la forma y la textura, y a menudo presentan composiciones inusuales que desafían las convenciones tradicionales de las naturalezas muertas.


A lo largo de su carrera, Ket produjo una notable cantidad de obras (entre ellas gran cantidad de autorretratos) que continúan siendo apreciadas por su técnica magistral y su capacidad para evocar una sensación de misterio y contemplación en el espectador. 
Murió prematuramente, a la edad de 37 años, debida a su enfermedad,  pero el trabajo de Dick Ket sigue siendo recordado, admirado y estudiado tanto por su originalidad como por su maestría técnica.






Las obras de Dick Ket se pueden encontrar en diversas colecciones y museos en los Países Bajos y en otros lugares del mundo. Algunos lugares donde se pueden apreciar sus obras incluyen: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos; Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos; Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos y en diversas colecciones privadas















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viernes, 16 de febrero de 2024

179. Modernismo/Art Nouveau/Art Decó/Jugendstil. Índice.

 Entradas referidas a artistas emblemáticos que se encuadraron en este movimiento artístico o que estuvieron en algún momento dentro de sus planteamientos.

-1). Post del 9 de junio del 2014.

Robert Auer (1873-1952).

Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 3. Robert Auer (1873-1952) (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com)


-2). Post del 15 de febrero del 2015.
Albert von Keller (1844-1920).

-3). Post del 6 de junio del 2015.
George Barbier (1882-1932).

-4). Post del 6 de diciembre del 2015.
Edmund Dulac (1882-1953).

-5). Post del 1 de marzo del 2016.
H. Anglada Camarasa (España, 1871-1959).

-6). Post del 1 de marzo del 2026.
H. Anglada Camarasa (España, 1871-1959).

-7). Post del 12 de noviembre del 2023.
Paul Emile Berthon (Francia, 1872-1909).

-8). Post del 9 de enero del 2024.
El modernismo catalán. 1. Contexto europeo.

-9). Post del 14  de enero del 2024.
El modernismo catalán. 2. Contexto europeo.

-10). Post del 22 de enero del 2024.
El modernismo catalán. 3. Antoni Gaudí.

-11). Post del 4 de febrero del 2024.
El modernismo catalán. 4. Lluís Doménech i Montaner y por Josep Puig i Cadafalch

-12). Post del 5 de febrero del 2024.
El modernismo catalán. 5. Ramón Casas.

-se actualizará-

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lunes, 5 de febrero de 2024

178. Modernismo catalán. 5.

 Terminábamos la entrada anterior referenciando a dos de los principales arquitectos modernistas catalanes: Lluís Doménech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch pero, como indicábamos también, el modernismo catalán no se limitó a demostrar solo sus capacidades en arquitectura si no que destacó y mucho en pintura.

La pintura modernista apareció por vez primera en Cataluña en 1884 en la revista “L'Avenç”, a partir de la exposición que Ramón Casas y Santiago Rusiñol presentaban en la Sala Parés. El acercamiento tanto al simbolismo francés como al Aesthetic Movement, acercamiento que se produjo primeramente en la literatura catalana, fue el suelo nutricio del movimiento estético en las artes plásticas y en las artes aplicadas.” (1). 

Aunque no se puede discutir que realmente hay “cuadros” de tipo modernista, me adhiero más a los teóricos que prefieren hablar de “pintura del periodo modernista”, porque la extraordinaria libertad de temas y técnicas hace difícil conciliar a unas figuras con otras y, al igual que entre los mencionados artistas franceses en entradas anteriores, las variaciones que encontramos son enormes; incluso dentro de la vida pictórica de cada uno de ellos. Pocas coincidencias podemos encontrar entre los cuadros de Rusiñol o Nonell, por poner un ejemplo, pero incluso si observamos la obra de cada uno de ellos, observaremos una clara evolución estilística que no siempre sigue con los postulados de un movimiento determinado. Fueron muchos los pintores catalanes de ese periodo histórico que coquetearon con las tendencias modernistas del momento (2), pero es comúnmente aceptado que sus representantes más notorios fueron los mencionados Ramón Casas y Santiago Rusiñol que, junto con otros muchos pintores e intelectuales, se reunían en “Els Cuatre Gats(3) (fundado por Rusiñol y Miquel Utrillo, inspirados en “Le Chat Noir” de París) en donde compartían opiniones y actividades culturales.

 Allí, en un edificio construido precisamente por el ya referido Puig i Cadafalch, fueron clientes habituales Isidre Nonell, Ramón Pichot, Ricard Canals, Ricard Opisso, y un pintor cuya fama superaría con mucho a todos ellos: Pablo Picasso. El deseo de novedad propio del momento posibilitó también que allí se celebrasen conciertos (Albéniz, Granados), exposiciones de todo tipo (cuadros, dibujos, carteles), y hasta teatro de títeres junto con las consabidas tertulias de intelectuales. ¡Sin duda un momento estelar de la cultura catalana!

Els Quatre Gats - Wikipedia, la enciclopedia libre





En cuanto al estilo, dentro de la variedad ya mencionada, y si mirásemos con detalle algunas de las pinturas más representativas, seguramente podríamos encontrar claras influencias de los movimientos nazareno y prerrafaelita (el represente más claro en Cataluña de este último movimiento sería Alexandre de Riquer, que crearía el equivalente al Arts & Crafts en Cataluña:"Arts i Oficis”), pero también reconoceríamos trazos post-impresionistas y simbolistas. 

La influencia francesa no se limitó estrictamente a la pintura sino que también fue determinante en el cartelismo, una expresión artística en auge debido al crecimiento de la publicidad (innegable aquí, desde luego, el peso de Toulouse-Lautrec, sin por ello olvidar a otro pintor europeo, Mucha, que también influyó mucho en la estética publicitaria del momento). 

 Para esta  pequeña introducción al mundo del modernismo pictórico catalán parece relevante y esencial incidir en los dos pintores considerados “fundadores” del movimiento en Cataluña y que son particularmente significativos, tanto por el reconocimiento unánime de todos los estudiosos de este periodo artístico, como porque sus obras constituyen un clarísimo alarde de la calidad y creatividad que se dio en su momento histórico en que vivieron.

RAMON CASAS (1866-1932) 

Ramón Casas (4) es reconocido como uno de los “padres” pictóricos del modernismo catalán. Como señala Andreu Avelí en su libro sobre la faceta retratística de este pintor: "El mérito de Casas es haber se percatado de las diversas capacidades de sus contemporáneos, o más exactamente, haber tenido conciencia de la significación de todos y cada uno de ellos en el contexto ciudadano y nacional de su tiempo. Y simplemente por una intuición genial, pues nadie era menos dado que él a discernir calificaciones y a asumir designios históricos. Baroja, que lo trató en una tertulia de café, nos lo pinta en sus memorias como un ingenioso. Los barceloneses, que lo conocieron íntimamente, lo describen como un “bont vi vant”, reacio a cualquier especulación de tipo intelectual. Era burgués por nacimiento, aristócrata por los gustos y frecuentador de la bohemia por profesión. La pintura era, quizás, uno más entre los placeres de este sibarita”...y continua…"A su mirada objetiva y neutra, de una fidelidad casi fotográfica, le interesaba todo: la espantosa escena de una ejecución en el patio de una cárcel y el grato frufrú de la seda en el palco de la ópera; la impetuosa carga de la guardia civil a caballo y la plácida digestión de un matrimonio burgués a la agradable penumbra de la terraza del jardín(5). 







Ramón Casas abordó todo tipo de temáticas con éxito, pero destacó enormemente en su faceta de retratista: casi toda la burguesía (catalana o no) de cierto “pedigrí” quiso ser inmortalizada por este pintor por lo que con su obra pode mos tener un extraordinario fresco de los personajes del momento. Isaac Albéniz, Serafín Álvarez Quintero, Miquel Blay, Pio Baroja, Ruperto Chapí, Jacinto Benavente, Mariano Benlliure, Santiago Rusiñol, Pablo Picasso, Erik Satie y Joaquín Sorolla son sólo una pequeña muestra de las decenas y de cenas de retratos que realizó.




Parece relevante citar de nuevo a Andreu Avelí por la precisión de su análisis: “Como retratista, Ramón Casas, fue todo un caso. La exactitud al modelo no se limitó a los rasgos fisonómicos. Testimonios contemporáneos afirman que, si se les borrara el rostro, los personajes seguirían siendo perfectamente identificables para todos aquellos que los conocieron. Casas los había dibujado de cabeza a pies, de la copa del sombrero a la puntera de los zapatos. En las personas, la vestimenta es tan reveladora como la cara. Las americana y los pantalones de cada uno tienen una caída única y personalísima” (Óp. cit. P.11) 





En 1900 se realizó en París una nueva Exposición Universal y el comité español optó por seleccionar para ella dos retratos realizados por Casas: el del compositor francés Erik Satie (en cina de estas líneas) y otro de Elisa, la hermana de Casas. El éxito era ya algo habitual en su carrera, con reconocimiento en muchos países europeos y algunos sudamericanos como Argentina. 


 Al éxito profesional se juntaba la privilegiada situación económica de su familia. En 1907 la madre de Casas se compró el Monasterio de San Benet de Bages (cuya remodelación encargó al ya varias veces referido Puig i Cadafalch) donde paso mucho tiempo y que poco después lo heredó él. 
Además, sus relaciones con gente de alto nivel económico como su patrocinador, Deering, le posibilitaron una vida ajena a los sin sabores con que se suele asociar al artista “bohemio”. 

Ramón Casas, la modernidad anhelada - The Art Market, Hub del mundo del arte

Ramon Casas: A collection of 203 sketches (HD) (youtube.com)


En la próxima entrada nos referiremos a Santiago Rusiñol.

Notas

(1). “El modernismo” de Gabriele Fahr-Becker. Editorial Ullmann, pág. 198. 

(2). Dentro de la amplitud que el propio movimiento reconoce podemos mencionar a los siguientes pintores catalanes: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, H. Anglada Camarasa, Isidro Nonell, Ricard Canals, Miquel Utrillo, Josep Cusachs, Ma nuel Cusí, Jose Mª Sert, Joan Bull i Vinyoles, Javier Gosé i Rovira, Agapit Casas i Abarca, Joan Llimona i Birguera. 

(3). "Els Quatre Gats ("los cuatro gatos" en lengua española) fue un establecimiento hostelero (cervecería, cabaret, restaurante, etc.) inaugurado en Barcelona el 12 de junio de 1897. Durante los seis años en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirtió en uno de los lugares de referencia del modernismo catalán. Se hallaba ubicado en la calle Montsió (o Montesión) en los bajos de la Casa Martí, un edificio neogótico del arquitecto Josep Puig i Cadafalch (1896). Los impulsores principales del local fueron los pintores Santiago Rusiñol i Prats, Ramón Casas i Carbó, Joaquín Mir Trinxet y Miquel Utrillo. El hostelero era Pere Romeu, personaje de una fisonomía muy característica que constituía la imagen viva del local. Els Quatre Gats se inscribía en una larga tradición de tertulias, cenas y reuniones de arte propias de la ciudad de Barcelona, aunque su inspiración directa fue el cabaret Le Chat Noir ("el gato negro") de París, cuyo nombre parafrasea, poniéndolo en relación con la frase hecha que identifica "cuatro gatos" con una concurrencia escasa. Se realizaron exposiciones de arte (las dos primeras individuales que Pablo Picasso realizó en su vida tuvieron lugar allí en febrero y julio de 1900), veladas literarias y musicales, espectáculos de títeres y sombras chinescas, etc. Durante el año 1899 fueron publicados 15 números de la revista Quatre Gats. Con otra filosofía, "Els Quatre Gats" a día de hoy sigue funcionando como bar restaurante.” 

(4). Ramón Casas: “Pintor vinculado al movimiento modernista que se desarrolló en Cataluña a principios del siglo XX. Nació en el seno de una familia acomodada catalana. Tenía una gran facilidad para el dibujo desde muy pequeño y posteriormente inició su formación artística en la Academia del pintor Joan Vicens. Estuvo vinculado a la revista Lásvenc, portavoz del modernismo catalán. En 1883 realizó su primer viaje a París participando en el Salón de Artistas Franceses, con su Autorretrato Vestido de Torero. En 1889 expuso por primera vez en la Sala Parés de Barcelona junto al pintor Santiago Rusiñol con quien al año siguiente regresaría a París. En la capital francesa aprendió Casas la lección de los Impresionistas mostrando un especial interés por la luz y la atmósfera al estilo de la composición espacial de la estampa japonesa, tan de moda entre los impresionistas franceses. La paleta es clara, sin olvidar ciertas resonancias simbolistas y algo de naturalismo. Quienes más le influyeron fueron Manet y Degas. Son de este periodo obras como Al Aire Libre (Plein Air) y Baile en el Moulin de la Galette de 1890. Casas sobresalió sobre todo en el campo del retrato y son muy numerosos en su producción los realizados a carboncillo. Entre ellos se encuentran los de literatos e intelectuales de la época como Unamuno, Pío Baroja. Fue un innovador en la estética del cartel”.

(5). “Retratos de Ramón Casas”. Andreu Avelí Artís. Ediciones Polígrafa. Barcelona 1971. 

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Texto: Javier Nebot

domingo, 4 de febrero de 2024

177. Modernismo catalán. 4.

 En la entrada anterior terminábamos referenciando a uno de los arquitectos más reconocidos y venerados del mundo, Antonio Gaudí.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 176. El modernismo catalán. 3. (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com)

Sin duda, un genio. Y hoy, probablemente, el artista/creador más famoso del modernismo catalán aunque, afortunadamente, no fue un caso aislado.

 Dentro de las obras más destacadas en la arquitectura modernista en Cataluña hay que mencionar, obligatoriamente, algunas de las realizadas por Lluís Doménech i Montaner (1) y por Josep Puig i Cadafalch (2)

Del primero la obra capital es, sin duda, el Palau de la Música. 


En esa obra, inaugurada en 1908 y sede del Orfeó Catalá, Doménech logró un magnifico y personal exponente de arte modernista integrando múltiples artes: escultura, mosaicos, vitrales, forja, pintura. Dentro de la sala destaca por méritos propios la boca del escenario ya que toda ella es una escultura que representa la cabalgata de las Valkirias a un lado y el busto de Beethoven al otro, realizados por Pau Gargallo y Didac Massana. Admirables también las abundantes decoraciones en mosaico así como la espectacular lámpara central de la sala de conciertos realizada por Rigalt i Granell.

Pau Gargallo i Catalán - Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure (wikipedia.org)

Dídac Masana i Majó - Viquipèdia, la enciclopedia libre (wikipedia.org)

Rigalt Granell y Cía. – Barcelona Modernista y Singular (modernismobarcelona.com)

Palau de la Música | Patrimonio Cultural. Generalitat de Cataluña. (gencat.cat)




Es importante resaltar que Doménech pudo contar con los mejores especialistas catalanes para la realización de todos los ornamentos decorativos de sus construcciones y entre ellos podemos señalar a escultores como Miquel Blay y Eusebi Arnau, forjadores como Germans y Lluís Badia, ceramistas como Sebastiá Ribó y Pujol i Bausis o especialistas en mosaicos de la talla de Lluís Bru (3). En este sentido, hay que reconocer que los criterios de reivindicación de las artesanías que propiciaron los impulsores del movimiento Arts & Crafts -y que fueron plenamente asumidos por los modernistas- obtuvieron espléndido eco en sus seguidores catalanes.

Al arquitecto Josep Puig i Cadafalch (4), discípulo de Doménech, se le considera el último representante del modernismo y el primero del novecentismo. 
Fue, además de arquitecto, historiador, matemático y político (ejerció como presidente de la Mancomunidad de Cataluña entre 1917 y 1924). 
Se puede señalar como una obra significativa, dentro del estilo que nos ocupa, la casa Amatller que podemos ver en la foto de la página siguiente colindante a la conocida casa Batlló de Gaudí.










Puig y Cadafalch experimentó una rápida evolución hacia un idealismo racional dentro de unas pautas más utilitaristas y menos preciosistas. Como ejemplo de ese estilo podemos mencionar la Casa Trinxet o la casa Muntadas





Finalmente, este arquitecto se convirtió en representante de lo que se ha convenido en llamar estilo monumentalista, que opta por una cierta referencia al estilo clásico romano mezclado con toques regionalistas. 
Hasta aquí nuestro breve recorrido por los elementos más representativos y conocidos del modernismo catalán que, como hemos reseñado, tienen en la arquitectura su exponente más preclaro pero, si la arquitectura brilla por méritos propios, no podemos olvidarnos de la pintura, en donde encontraremos a un grupo de excelentes pintores cuya obra, quizás, no ha alcanzado las cimas de popularidad que sin duda merece.
Veremos algunos de ellos en las próximas entradas de este blog.

-continuará-

Notas.

(1).  “Como arquitecto Domènech realizó edificios en los que se combina una racionalidad estructural con elementos ornamentales extraordinarios, inspirados en las corrientes arquitectónicas hispano-árabes y en las líneas curvas propias del modernismo. En el actual Museo de Zoología, construido originalmente como restaurante (Castillo de los Tres Dragones) con motivo de la Exposición Universal de 1888, Domènech utiliza estructura de hierro vista y cerámica, técnica que más tarde, en 1908, perfeccionaría en el Palacio de la Música Catalana. Este edificio, y los que proyectó posteriormente, incorporan una profusión de mosaicos, cerámica y vidrio policromados, dispuestos con exquisita armonía, que les confieren un aspecto grandioso. Contrariamente a otros arquitectos del modernismo, Domènech tendió, con el paso del tiempo, a realizar edificios más ligeros, eliminando material en las estructuras pero manteniendo la ornamentación como elemento de primer orden. Su actuación política comenzó de muy joven. Miembro de La Joven Cataluña y del Centro Catalán, presidente de la Liga de Cataluña (1888) y presidente de Unión Catalanista (1892), fue uno de los organizadores de la asamblea que aprobó las Bases de Manresa, presidiendo la sesión inaugural. Ingresó en el Centro Nacional Catalán (1899) y más tarde en la Lliga Regionalista (1901). Fue uno de los diputados triunfadores de la candidatura llamada de los cuatro presidentes en 1901,siendo reelegido en 1903, hasta que en 1904, desencantado, abandonó la política para dedicarse a la investigación arqueológica y a la Historia. Domènech i Montaner murió en Barcelona a los 73 años de edad”. Referencia obtenida en:


(3)Lluís Bru: “Mosaicista (especialista en mosaicos): Esta es la actividad a la cual dedicó una mayor atención. Ya alrededor de 1900 tiene los primeros contactos con Lluís Domènech i Montaner. Este ar-quitecto es quien, al parecer, lo orienta hacia la realización de mosaicos. A esta actividad dedica básicamente su primer taller de la Ronda Universidad (actualmente calle Enric Granados). En el año 1904, realiza un viaje de aprendizaje de la técnica del mosaico a Italia. Durante el Modernismo, Brú atiende normalmente los encargos de grandes arquitectos que están destinados a sus importantes obras arquitectónicas que se componen de grandes paneles decorativos en fachadas e interiores, recubrimiento de columnas con espectaculares diseños en mosaico, espectaculares 29 techos y suelos de grandes edificios públicos o privados, etc. En cambio cuando el Noucentisme va sustituyendo al Modernismo como estilo hegemónico, Brú se adapta a las nuevas corrientes realizando pequeños paneles, mobiliario, pavimentos de mosaico romano y todo tipo de elementos decorativos. La labor de Brú tiene en esta época un gran reconocimiento que extiende sus actividades no solamente a las suntuarias citadas, sino también a fábricas, tiendas y casas particulares, en un proceso de gran difusión del mosaico como elemento decorativo. En el año 1911, Lluís Brú gana una medalla de primera clase en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona con un hogar que representa a Sant Jordi, dibujado por el artista Josep Triadó. En la Exposición Internacional de las artes decorativas de París de 1925, obtuvo la Medalla de Oro, por la presentación de un surtidor decorado con mosaico. Con varias alternativas originadas por las crisis económicas, especialmente la de 1929, el taller de Lluís Brú continuó trabajando en la realización y restauración de mosaicos, en obras tan importantes como la Iglesia de los Carmelitas de la Diagonal, Sant Josep Oriol, el Templo del Tibi-dabo, etc., no solamente hasta la muerte de Lluís Brú en el año 1952, sino que perdura hasta 1999, en que murió el último de sus descendientes. Fuera de Catalunya, en Palma de Mallorca, Lluís Brú realizó los mosaicos de la Casa Árabe. Por toda esta inmensa producción, Lluís Brú es considerado el mosaicista más importante del Modernismo catalán”. 

(4)Josep Puig i Cadafalch: “Arquitecto español, destacada figura de una de las tendencias del modernismo catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, que se caracterizaba por la pasión por lo medieval y el empleo de elementos de tipo historicista para buscar la novedad y originalidad de una nueva época. En su primer edificio, el café Els Quatre Gats (Barcelona, 1897), muestra ya elementos que serán característicos de su obra, como la policromía estructural, el uso expresivo de técnicas artesanales y las citas ornamentales. Son también interesantes la fábrica textil Casarramona o las salas de las bodegas Codorníu. Una de sus obras más representativas es la casa Amatller en el paseo de Gracia (1900), rompedora, con su silueta y policromía, de la monumental monotonía del Plan Cerdà (al que se oponía apasionadamente). En ésta y en otros ejemplos, como la casa Macaya (1900) o la casa Quadres (1904), articula un esquema de tipología de palacio medieval en torno a un patio del que parte la escalera a la planta principal. Además de otras construcciones interesantes, como la casa de Pich i Pou (1920) y la casa Casarramona (1923), son reconocidas sus intervenciones en edificios históricos como el Palau de la Generalitat (1914), el monasterio de Sant Joan de las Abadesses (1915), las iglesias visigóticas de Tarrasa (1920) y su proyecto de ordenación de la plaza de Catalunya (1923). © M.E”

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